Die Galerie sieht es als ihre Aufgabe richtungsweisende Positionen der österreichischen Nachkriegskunst und deren Relevanz für die Entwicklung junger, zeitgenössischer Kunst aufzuzeigen. Die Ausstellungen der letzten Jahre von Bruno Gironcoli, Marc Adrian, Franz Hubmann, Otto Muehl und Adolf Frohner zum Beispiel machten die Auseinandersetzung mit bedeutenden Arbeiten aus deren Frühwerk wieder möglich und rückten somit ein Stück ‚Kunstgeschichte’ in den Focus der Aufmerksamkeit.

2002 zeigten wir einige der wichtigsten Exponate aus dem Frühwerk von Bruno Gironcoli, die zum Teil seit mehr als dreißig Jahren nicht mehr öffentlich zugänglich gewesen waren. In dieser Ausstellung waren Environments und Polyesterobjekte der 60er Jahre ergänzt durch am Kunstmarkt kaum erhältliche frühe Papierarbeiten, die im Œuvre des Künstlers immer unterschiedliche Funktionen besessen haben. Die Sammlung wurde im Laufe der Jahre beständig erweitert, unter anderem durch Unikate in Gips. Diese dienten als reale Entwürfe, waren aber auch (Er-) Klärungen der Environments und gaben als solche den Ablauf des „grotesken“ Theaters vor (nach Peter Weiermair).
Die ein Jahr später stattfindende zweiteilige Ausstellung ••• zum raum demonstrierte sechs sehr unterschiedliche, eigenständige Positionen von Künstlern der Akademie der bildenden Künste in Wien mit und um Bruno Gironcoli. Die Prägung durch den Künstler aber auch die Modifizierung und Erweiterung des Begriffs des Skulpturalen sowie die veränderte Zugangsweise zum Raum wurden hier erfahrbar gemacht.

Das epochale Verdienst des Wotruba Schülers Marc Adrian war es, schon in den 50er Jahren mit jeder Determination der Bildbetrachtung gebrochen zu haben – nach seinen eigenen Worten: „ein Element vorausgeplanter Unbestimmtheit in die Betrachtung der Malerei zu bringen, ohne die Absicht einer bestimmten, überlegten Komposition aufgeben zu müssen“. (John Hardley) In den 60er Jahren war Marc Adrian Mitglied der Gruppe „ZERO“ und Mitbegründer der „Nouvelle Tendence“. In der 1965 von William C. Seitz organisierten, die eigentliche Op Art-Ideologie begründenden Ausstellung ‚The Responsive Eye’, die im MOMA in New York stattfand, war Adrian mit seiner Hinterglasmontage k7 neben ‚kinetischen Strukturen’ von Stella, Riley, Vasarely und anderen vertreten. Adrian ist neben Kurt Kren und Peter Kubelka einer der wichtigsten Vertreter des strukturellen Films in der internationalen Filmgeschichte und setzte sich bereits in den 60er Jahren mit Computerkunst und damals neuen Medien auseinander. Die Ausstellung bot einen repräsentativen Querschnitt durch seine frühen Filme und Fotografien, Mobiles, Hinterglas-, Spiegelmontagen, Computergrafiken und -texte.